Museo Colección Berardo

En el Centro Cultural de Belém, al lado de los Jerónimos de un lado y del Monumento a los Descubrimientos de otro, se encuentra el Museu Coleção Berardo, un centro de arte contemporáneo que reúne la colección de un millonario, al estilo Thyssen, y que se ha convertido, desde su creación en 2007, en el museo más visitado de Lisboa. Comparado con el Museo del Chiado, que es un contemporáneo atípico, este es mucho más interesante y relevante. Las exposiciones temporales no nos gustaron demasiado, pero en cambio la colección permanente tiene obras de todos los grandes nombres del Siglo XX. 

En la entrada del museo (primera foto) hay unas nanas de Niki de Saint-Phalle que, en sí mismas, con lo fetichistas que somos nosotros, bien valdrían la visita. En la planta de la colección permanente se hace un recorrido organizado, y explicado, por todas las corrientes artísticas del Siglo XX. Entre las obras que más nos gustaron se encuentran las de abajo, entre las que hay una Judy Garland de Warhol, una escultura de Anish Kapoor, o cuadros de Katz, Balthus o Allen Jones. 

Arte en espacios públicos en Singapur

Paseando por Singapur nos hemos encontrado con bastantes obras de arte interesantes. Se nota que la ciudad tiene dinero e invierte en artistas contemporáneos. 

En el patio del Atlas Bar, un edificio y bar maravillosos que imitan el art-decó (aunque son de 2002!), había varias esculturas, incluyendo una de Botero. Muy cerca, en el barrio árabe, vimos murales super-currados en plan cómic futurista. En "downtown", el distrito de oficinas del centro, nos tropezamos, sin esperarlo, con una de las figuras humanas encogidas de Jaume Plensa (última foto) y justo a su lado una composición de bolas de acero reflectantes, llamada Tall Tree in the Eye, de Anish Kapoor. En el centro, encontramos también una segunda escultura de Botero, otra de Dalí, y otra composición de bolas de acero delante del Museo de Civilizaciones Asiáticas.

Nos encanta tropezarnos con artistas que conocemos por la calle y que las ciudades inviertan con buen gusto  en belleza en el espacio público.

Anish Kapoor en Versalles

Hacía 4 años que no íbamos a Versalles, y hemos escogido uno de los fines de semana de más afluencia de público para volver. Tanto es así que, de hecho, no visitamos las dependencias del palacio. Incluso con las entradas compradas ya por internet, la cola para pasar el control de seguridad era imponente. En cualquier caso, no nos importó demasiado. Ibamos con Ronke y el objetivo principal era ver las obras de Anish Kapoor en los jardines. A ella le dejaron bastante indiferente pero a nosotros nos gustaron bastante. 

Había un par de obras con espejos, que recordaban al Cloud Gate de Chicago. Muy chula sobre todo el  "Sky Mirror" que reflejaba las nubes del cielo por un lado y los jardines por el otro (las dos primeras fotos de abajo). También había un cubo-balón rojo y negro al estilo Monumenta (las dos últimas fotos). En cuanto a la obra polémica, la denominada popularmente "Vagina de la Reina" (su nombre real es "Dirty Corner"), hay que decir que no tenía mucho interés, y mucho menos morbo. Supongo que al menos habrá servido para darle popularidad a la exposición, y al artista. 

Parque Olímpico de Londres

Finalmente hemos subido a la Torre de Anish Kapoor, aquella que inauguraron para los Juegos Olímpicos de 2012. A este escultor lo conocemos por Monumenta 2011 en París y por la Cloud Gate en el Parque del Milenio de Chicago. La estructura está muy bien pero las vistas no son especialmente relevantes;  el perfil de Londres está demasiado a lo lejos como para poder disfrutarlo realmente. Lo que sí se puede observar con detalle es el Parque Olímpico y sus instalaciones. 

Aprovechamos la visita a la torre para darnos un paseo por el Parque, hasta las cercanías del Velódromo. Estaba todo muy animado. Es evidente que están haciendo muchos esfuerzos para aprovechar los espacios, abriendo los edificios al público (aún falta el Estadio Olímpico) y organizando distintos eventos. No quieren que ocurra como en otras ocasiones en las que  las grandes inversiones luego mueren por falta de uso. En vista de toda la gente que andaba por allí, parece que lo están haciendo bien. 

Millennium Park

Este verano se celebra el 10º aniversario de la creación en Chicago del Millennium Park. Resulta sorprendente cuando creaciones tan recientes se convierten en auténticos iconos de las ciudades, como sucedió también con el London Eye. En este caso, la popularidad es bien merecida porque el Parque del Milenio reúne todo un conjunto de arquitectura y escultura contemporánea de mucha calidad. 

Para empezar, está el Pabellón Pritzker, de Frank Gehry, en el que se realizan actuaciones al aire libre. Rivalizando en popularidad, se encuentra muy cerca la escultura Cloud Gate de Anish Kapoor, un artista que conocíamos del Monumenta 2011 en París. Esta estructura de acero refleja todo el contorno y causa furor entre la gente, que se acerca para hacerse fotos con el fondo de edificios.  Por último, está la Crown Fountain, de Jaume Plensa, al que nos encanta encontrarnos por el mundo (hemos visto obras suyas en Montreal, París y Zaragoza). La fuente consta de dos "monolitos" enfrentados que proyectan la cara de habitantes locales cambiando de expresión. Durante el día está atiborrada de niños y por las noches las luces la convierten en todo un espectáculo. 

Para celebrar el 10º aniversario del parque hay programados distintas actividades y una de ellas, es una exposición temporal de cabezas femeninas de Jaume Plensa. Toda una suerte para nosotros que somos fans absolutos de este artista catalán. 

Monumenta 2012

El Grand Palais es siempre impresionante, por sus esculturas, sus dimensiones, la bóveda acristalada, la escalera interior de hierro... Cada año, en junio, se organiza Monumenta y un artista es el encargado de diseñar "algo" para ese espacio masivo.  El año pasado nos quedamos pasmados con el "globo" de Anish Kapoor, el artista que acaba de inaugurar la torre del Parque Olímpico en Londres. Este año ha sido el turno de Daniel Buren, el artista francés que ha diseñado las "columnas" del Palais Royal. En esta ocasión ha diseñado un "bosque" de platillos de colores, dejando en el centro, bajo la cúpula, un claro con discos-espejo. El conjunto produce un efecto muy hipnótico tanto visto desde arriba como paseando entre los discos. Toda una experiencia que además cambia en función de la luz y hora del día.

Cena de Blanco y Monumenta 2011

Dos acontecimientos que ocurren cada año en París de los que nos hemos enterado recientemente. Uno es la Cena de Blanco, Le dîner en blanc, algo un poco friki que nos encontramos por casualidad. Volvíamos a casa tan alegremente en bici (Velib) al pasado jueves cuando nos vimos con dificultades para atravesar la zona del Louvre por la gran cantidad de autobuses que había en la zona. Lo más sorprendente fue descubrir que todo el mundo bajaba vestido de riguroso blanco, muchos con sombreros y cargados de bolsas, sillas, mesas plegables... Todos entraban al patio del Louvre. Era tal la cantidad de gente que decidimos dejar la bici e ir a husmear. Sí, somos curiosos, y nos gusta ver estas rarezas urbanas. La visión nos dejó pasmados: era un pic-nic masivo en toda regla. Todo el patio estaba ocupado por mesas ya montadas o en proceso de ensamblaje. Todo un espectáculo como se puede ver en este enlace con fotos. En los días posteriores ya leímos que se trata de un evento que se repite hace 23 años!. Ha ido haciéndose masivo con el tiempo.. Este año participaron 15 mil personas y tuvieron que organizar un segundo pic-nic delante de Nôtre-Dame. Los participantes no saben dónde se hace hasta el último momento pero siempre es un sitio público y emblemático de la ciudad. A mi participar no me llama nada, pero verlo es desde luego todo un espectáculo.

El otro evento anual es la organización de Monumenta en el Grand Palais. Consiste en ceder las instalaciones para un artista de renombre que tiene que crear una obra única para ese espacio expositivo inmenso. Llevan 4 ediciones haciéndolo y en esta ocasión expone Anish Kapoor, un artista indio afincado en Londres. La obra es impresionante: una especie de inmenso "globo" con diferentes lóbulos. La visita comienza por el interior, de tonos rojizos por efecto de la luz natural sobre la tela. La sensación es de entrar en algún organo vital, por ejemplo un corazón, en el que se pueden observar las distintas cavidades. Después sales al exterior y te quedas aún más pasmado. Fan forever.