Alrededor de ARCO 2022

Nos ha sorprendido este año la cantidad de eventos y ferias de arte contemporáneos paralelos a la celebración de ARCO. Nosotros participamos en tres: 

- Galerías de la calle Doctor Fourquet, en el barrio de Lavapiés, al lado del Reina Sofía. La mayoría no nos gustaron pero descubrimos un par de cosas interesantes: videoarte de Tony Oursler (primera foto), y el pop-art alemán de Heiner Meyer (segunda foto). 

- Exposición de Andy Warhol en el Palacio de Santa Bárbara. Aunque se trata de un artista "muy visto" y reproducido al infinito, descubrimos algunas obras nuevas, así que mereció la pena. 

- Hybrid Art Fair. Un concepto muy curioso: dos plantas de un hotel con sus habitaciones re-convertidas en galerías de arte. En algunos casos con retirada de camas incluida, pero con muchas otras usando la cama como parte del espacio expositivo. 

Más allá de los eventos artísticos, los últimos días nos han dejado múltiples re-encuentros con amigos, incluyendo a la "comunidad malagueña" al completo: Charo que llevaba 2 años y medio sin venir a Madrid y Carlos y Javier.

ARCO 2022

Tercer año consecutivo que vamos a ARCO. Este año se celebraba el 40 aniversario y tal vez por eso, o por la evolución de la pandemia y su transformación en endemia, había más puestos y gente que nunca. Fue una visita más acelerada de lo que nos hubiera gustado. Fuimos el viernes, con la entrada de profesionales, para evitar el público de fin de semana, pero yo tuve teleconferencias hasta tarde y llegamos con menos de hora y media para visitar los dos pabellones. No nos dio tiempo a verlo todo bien, pero creo que vimos la mayor parte de las cosas que nos gustaban. 

Una vez más, había varias cosas de Jaume Plensa, aunque algo menos que años anteriores. Nos gustó mucho la litografía de David Hockney con el chico sentado de brazos cruzados (segunda foto) que tenían en la Galería Lelong. Estuvimos tentados de comprar un par de cosas, pero una vez más nos fuimos de vacío. Nos ronda la idea de hacernos con algo de Guillermo Pérez-Villalta (última foto abajo en vertical), pero aún nos queda el último empujón. En la misma galería tenían obra de Isabel Villar (última foto), la salmantina de 90 años que descubrimos el año pasado. 

Mark Ryden en Zaragoza

Este fin de semana hemos estado en Zaragoza, visitando a la familia de David. La noche del jueves su padre se cayó y se hizo una raja considerable en la cabeza, así que pasamos buena parte de la comida del viernes debatiendo si no era necesario incrementar la asistencia a domicilio. Su madre se resiste pero las cosas acabarán cayendo por su propio peso. 

Los paseos del fin de semana nos permitieron disfrutar de las múltiples torres de la ciudad, y descubrir el barrio de la Magdalena, en torno a la iglesia mudéjar del mismo nombre. Es una zona históricamente bastante degradada, pero que se ha ido recuperando en los últimos años. En el antiguo convento-cuartel de San Agustín se encuentra el Centro de Historias (fotos tercera y cuarta abajo), donde hay actualmente una exposición del artista americano Mark Ryden. Yo no soy muy fan de esos cuadros tan bizarros, medio góticos, medio tétricos. Algunos me encantan, pero otros me horrorizan.  En todo caso, me gustó acercarme a su obra y descubrir por el camino que forma parte de todo un estilo artístico que existe desde los años 80 y que se llama Lowbrow o Surrealismo Pop. 

Cirque du Soleil - Luzia

Nos ha chiflado Luzia, el espectáculo de Cirque du Soleil, inspirado en Mexico. Parte del encanto ha sido verlo en el Royal Albert Hall de Londres. Teníamos muchas ganas de ver el edificio por dentro y esta ha sido la ocasión perfecta. Más allá del edificio, el espectáculo en sí mismo es una maravilla: esos colores, música en español y acrobacias de inspiración mexicana son una delicia.  Hay varios números con una enorme cortina de agua que son muy impactantes. 

Luzia nos ha reconciliado con el Cirque du Soleil porque lo último que habíamos visto de ellos, Totem en Madrid, no nos había gustado demasiado. Esto, en cambio, es una belleza absoluta que emociona. Es repetible y seguro que lo veremos de nuevo cuando llegue a Madrid, allá por noviembre. 

La Colección Wallace

Pasamos este fin de semana en Londres en un hotel en nuestro antiguo barrio. Pasamos por la puerta del primer piso, y también por la del segundo. Tenemos muy buenos recuerdos de los dos y de toda la etapa londinense en general, entre 2012 y 2014. David estaría dispuesto a volver a la ciudad, ahora que a mí se me abre una nueva etapa profesional, pero que sabe nadie por donde nos llevará la vida.

Pasamos la mañana del domingo visitando la Colección Wallace. Yo sólo había estado una vez, recién llegado al barrio, y me encantó volver. Creo que aprecié mucho más la visita. Sigue teniendo cosas que no me interesan demasiado, como las armaduras y las figuritas, pero en cambio presté mucha más atención y disfruté mucho algunos de los cuadros. Algunos son auténticas obras maestras, como El caballero sonriente de Frans Hals, y El columpio de Fragonard, los primeros que muestro abajo. También me encantaron el resto de los que incluyo: las escenas cotidianas holandesas de Pieter de Hooch, los grandes retratos familiares de Rembrandt y los retratos de criaturas de Velázquez, incluyendo, cómo no, una menina. 

Sábado de Támesis y Tate Britain

2022 viene viajero. Los fines de semana del primer cuatrimestre los tenemos prácticamente todos organizados. Este fin de semana toca Londres, aprovechando que yo trabajo aquí los primeros días de la próxima semana. Hoy sábado hemos volado muy tempranito para sacarle partido al día. 

Ha sido un día de largas caminatas. Hemos atravesado todo el centro desde Marble Arch hasta el Big Ben, que está recién restaurado y reluciente (su mitad inferior aún está cubierta por andamios). Después recorrimos toda la ribera sur del Támesis hasta la Tate Modern, con idea de visitar una exposición temporal que tiene muy buena pinta. Nos quedamos con las ganas porque no había entradas. Sin embargo, lejos de desanimarnos decidimos recorrer de vuelta al Támesis, parte en barco y parte a pie, para visitar la Tate Britain.  

Han vuelto a reorganizar la colección, pero reconocimos algunos de esos cuadros que nos gustan tanto, desde David Hockney hasta algunos Prerrafaelitas. También descubrimos algunas cosas nuevas que nos gustan mucho, como los dos últimos cuadros de las fotos de abajo. El de los "bañistas" es de 1911 y es de Duncan Grant, un artista gay, o cuando menos bisexual. El cuadro se llama "Bathing" y, dada la época, tuvo cierta polémica, dada su indudable carga homoerótica.